LARS AND THE REAL GIRL. Lo hago porque te quiero.

Extraña como su protagonista. Las discapacidades de relación y psicológicas son algo cada vez más común en nuestra sociedad. La suerte, a menudo es tener personas que te quieren y harán lo que sea por tí. Pasarán vergüenza, jugarán a las muñecas y te gritarán cuando sea necesario. La comunidad nos hace fuertes.
Todos necesitamos ese alguien especial para amar y que nos ame incondicionalmente y por encima de todo, de nuestras rarezas y nuestras debilidades. A veces será necesario inventarlo porque exponerte a alguien real es muy duro y exige sacrificios. Si conseguimos percibir las diferentes formas en que nos aman seremos un poquito más felices y puede que nos atrevamos a saltar las barreras autoimpuestas.
Es una película de amor, de compromiso, de madurez, de cambio y sobretodo de comunidad. De aquello que hacen a diario por nosotros todos aquellos que nos quieren. Si no sales del cine con la convicción de que todos los días la gente hace cosas por tí, y que los de tu alrededor son maravillosos, no hemos visto la misma película.

THE JANE AUSTEEN CLUB BOOK. Un hombre en la ensalada.

Del estilo de Entre Mujeres o Cosas que diría con solo mirarla, introducir a Jane Austeen ha sido un acierto. Los personajes se desarrollan según las obras que leen. Al final como en una novela de Jane Austeen triunfa el amor cuando debe hacerlo.
Las mujeres son complejas, nadie tiene que venir a explicárnoslo. Pero no siempre son las causantes de los desastres amorosos. Una pareja son dos y existen dos culpables. Las mujeres aman y se entregan, tienen miedo al amor, tienen tantas experiencias que intentan aconsejar. Los hombres se encuentran perdidos, necesitan estímulos y, lo fundamental, un hombre puede amar como una mujer, intensa, ardiente e incondicionalmente.
La premisa leé mis libros favoritos y me conocerás, yo leeré los tuyos porque me interesa saber como eres por dentro, me pareció interesante. Una alabanza a la cultura poco visto últimamente. Todo es válido en el amor, el miedo, el engaño, la persistencia, la cultura, los celos, cualquier cosa que haga la experiencia excitante y agradable.
Todos nos imaginamos alguna vez despertándonos hasta la muerte en la misma cama que el ser amado, o envejeciendo juntos. Parece una imagen un tanto atípica en la vida de hoy en día. Pero esta película es un canto a la esperanza. Si amas lo suficiente. Si te entregas lo suficiente. Si lees conmigo hasta el amanecer. Si escuchas cuando hablo. Entonces y sólo entonces puede que lleguemos al final de la vida juntos y felices.

DEDICATION. De autodestructivo a caballero andante.

Me sorprendió averiguar que el amor puede residir en una piedra. Descubrí que hay piedras que son como ninguna otra, especiales, inigualables, insustituibles. Puede que haya piedras parecidas en el mundo, pero ninguna es igual, siempre habrá algo que la diferencie. El amor es así. Puedes pasarte la vida buscando en una playa de piedras la que encaja contigo. Nunca es igual dos veces, ni existen dos personas que nos llenen de igual forma. Siempre necesitamos tener al lado una persona que nos haga de bastón y guía en la vida, que nos acompañe. Es hemoso ver cómo, sin querer dos personas rotas forman un algo completo y perfecto. Cómo el destino te entrega las cosas cuando más las necesitas.
La técnica es brillante. Se mete dentro de la cabeza de él e interpreta el mundo así. La forma es ideal para el producto. Es desorganizada, loca, hay lagunas, es personal e intransferible, pero ayuda a comprender el maremagnum en el que vive el personaje. Sin llegar a ser Requiem por un sueño, sigue el camino de esta por una senda diferente, con una historia diferente y sin que esa sensación angustiosa se convierta en el centro de la película.
Somos seres autodestructivos que normalmente huimos de aquello que nos hace bien. Puede que a ti te pase como a nuestro personaje, que huyas en el plano sentimental. Quizás el plano en el que no quieras reconocer lo que es para tí sea el laboral. Nuestro protagonista es un verdadero desastre. Monk a su lado es una personita normal. No sabe, ni quiere relacionarse.
A pesar de sus manías, neuras y demás trastornos existen esos cinco minutos en los que nada importa y sólo ves a la persona amada. She/He is the one. Y lo sabes. Un pepito grillo en tu interior te lo dice. Te puedes negar a aceptarlo. Eres capaz de lanzarte e ir a por todas. ¿Qué harás con el resto de tu vida?

JUNO. Las 4 estaciones.

Es una película fresca, algo idílica y poco dura con el tema. Es tierna y advierte de que no hace falta más que una vez para que te quedes embarazada. Además te informa de que los bebes tienen uñas, un dato curioso, que en principio no tiene mucho sentido. La historia empieza con una silla, un predictor y Sunny Delight. La película transcurre en 4 actos, definidos por las estaciones. El principio, el otoño, es el planteamiento y la toma de decisiones. En invierno son las emociones y las acciones que desencadenantes. La primavera es el desenlace. Por último, el verano, es la vuelta a la vida después de todos los cambios. La historia acaba con una silla, una guitarra y una canción. Si fuésemos poetas diríamos que cada estación es una etapa de la vida y que vienen todas representadas, la niñez, la adolescencia, la juventud y la madurez, cada una con el amor a su manera.
Lo cierto es que está muy bien contada, no sólo guión sino visualmente. La banda sonora es la mejor que he oído en mucho tiempo, me ha hechizado. El trailer de esta película me llevo a ver Thank you for smoking (2005), no sé si eso fue una buena idea. He notado que a Juno le falta la ironía y la carencia de escrúpulos de la primera. Esta es más light, más comercial. Es más como nos gustaría que fuesen las cosas y te hace pensar menos. Se salvan de la ñoñería un par de situaciones que me encantaron y que a veces reflejan como es el mundo. Reflejan esos momentos en los que nada es como debería ser o que todo es como debería. La película es ñoña. La reacción de los padres es totalmente inesperada, o al menos esperadamente inesperada. El amor, de la clase que sea, es lo más fuerte que hay, lo que te hace levantarte.
No os equivoquéis, me gustó, pero también me decepcionó. Esperaba algo más crítico, contado de una manera fresca y divertida. Ha sido como aquella vez en la que Kevin Smith hizo Jersey Girl, la película no está mal, es menos diferente de lo que te gustaría. Adoro a la madrastra, el hada madrina fuerte del cuento. Me encanta el padre, inocente y siempre apoyando a su familia. Y la amiga, loca y fiel. Y el chico que le gusta, bobo y enamorado hasta las trancas. Y la madre adoptiva y su marido, una pareja incomunicada de personas a medias. Y por último me gusta como describen el amor, ese es el pequeño instante en el que descubres que tú también quieres alguien que piense que el sol sale por ti.

FEAST OF LOVE. Entrégate al amor?

Me recuerda a City of Angels. Tiene moraleja, algo así como que el amor siempre vence y que siempre merece la pena. Sería peor si no la hubiese amado y, como diría mi madre, siempre hay un roto para un descosido.
Nadie es perfecto en el amor, y el amor nunca es perfecto. Sólo hay que encontrar a la persona que haga que merezca la pena pasar todas las miserias de la vida a su lado o por ella. Esa persona con la que un segundo significa toda una vida. En esta película encontramos personas con heridas y tiritas hechas justo a la medida necesaria. Aunque a veces hay que hacerse con muchas heridas para poder ir a que te pongan las tiritas. No pasará a ser una de mis películas favoritas, ni siquiera estará entre las que recomiende para una tarde aburrida, pero me gusta la moraleja.
Los que ya me conocéis, sabéis que Morgan Freeman no es mi actor favorito. Mi personaje favorito en esta película es esa pequeña niña que decide olvidarlo todo y saltar sin red hacia el amor, esa que se deja inundar y acaba ahogada en lágrimas.
A veces pienso que el amor es eso, es algo fuerte que te arrastra y que te hunde, pero después descubro como hacen en la película que siempre hay más amor que te salva y te rescata.

AUGUST RUSH. Todo eso es la música.

Es una canción. Hecha por y para aquellos un poco locos que quieran cambiar el mundo. Hecha para aquellos que oigan un latido en su interior y perciban la armonía del mundo. Hecha para aquellos que esperen que el amor les encuentre y les golpeé hasta que no puedan respirar.
Es triste y dura y tierna y desquiciante. Es una película sobre personas que pierden su rumbo. Sobre personas que pierden lo que aman, que pierden la música que da cuerda a sus vidas. Es como una caja de música que no tiene quien la disfrute, quien la abra y le de vida. Es una búsqueda entre el ruido. Es de una genialidad a menudo incomprendida. Es ruidosa como el metro y molesta como la sirena de una ambulancia. Te arrulla como un contrabajo y te da la esperanza de una guitarra.
El peor personaje de la película El Brujo, porque Robin Williams lo borda y lo detestas. Sufres hasta el momento en el que quieres quitar la película, una película que no acaba, que sólo es el principio. Los personajes negros le ayudarán a encontrar el camino y querrán hacerse cargo de él. La pega, los planos cortos no son creíbles, no dejas de pensar que no es él quien toca la guitarra. Ella, la dulce princesa Felicity, atraída por él, que tantas veces ha hecho de rebelde sin causa. El ritmo de la película es el ritmo de la canción que toca, es el ritmo del amor que los une. Una sinfonía de realidad y sueño, de tristeza, alegría y desengaño.
Para mi es como la canción de Vivo por ella, que si no lo has sentido, no la entiendes. No la recomiendo, no os digo que la veáis, pero si queréis verla deberíais pensar que a veces desafina como la vida y que a veces encuentra el tono correcto.

AHORA O NUNCA. Aprendiendo a vivir.

Divertida y certera como la canción de Bon Jovi. Es lo único que le faltó a la película, la canción. Al más puro estilo de Walter Matau y Jack Lemon la película es una sucesión de diálogos perfectamente sincronizados. Tiene una pega, el presupuesto se lo han gastado en los actores. Los decorados son los más cutres que he visto en años y de vez en cuando te sacan de la película.
Nada que decir acerca de los actores que están sublimes. Como caracteriza a Jack Nicholson la película tiene su punto excéntrico. Morgan por su parte a veces me parece sublime y otras un pobre actorcito, aunque debo de reconocer que en esta película está al nivel de su partener, lo cual es mucho decir a su favor.
La historia no es gran cosa. Trata un tema curioso, no por original, ni por el tratamiento, sino por la moda, el cáncer. Últimamente les ha dado por hacer películas sobre las enfermedades de moda, alzheimer, cáncer, ya no es el sida. Sí bien es cierto que un 60% de las personas con cáncer lo superan, sigue habiendo un temor latente en la sociedad. Esta película intenta dar un sentido a la vida y reflejar que vivas o mueras, lo importante es que hayas disfrutado y hayas amado lo suficiente en la vida.
Yo la pondría al nivel de La fuerza del cariño, aunque la amargura no es tanta y, tiene más sentido del humor. Afrontar las cosas malas y disfrutar de las buenas siempre lo mejor que se pueda. Pero al final puede que derrame por tu mejilla una lagrimilla y descubras quién es la mujer más bella del mundo.

THEN SHE FOUND ME. Loca, tierna, solitaria, sensible...

Esta película te rompe el corazón y lo vuelve a recomponer tantas veces que te deja sin aliento. Cuando quise verla se suponía que iba a ser una comedia romántica sin mayor trascendencia, de las que me gustan. No es que sea una película de culto, pero si se aleja de los temas habituales. Dejando a un lado que ni yo, que soy muy crédula, me crea que Helen Hunt tiene 39 años.
La película en el fondo trata de los errores que cambian nuestras vidas, de esos pequeños instantes en los que nos equivocamos, sabiéndolo o no. No sólo es una película sobre el amor, es una película sobre la vida, el perdón, las necesidades, los sueños y la soledad. Me recuerda la canción de The Coors, All the love in the world, solo que ella necesita más de uno, necesita una familia hecha de personas rotas como ella. A menudo eso es lo único que necesitamos.
Vives con la protagonista, se convierte en alguien de quien te preocupas, te enfadas con ella, le darías consejo, la dejarías llorar en tu hombro y te alegras por ella. En muchas ocasiones no entiendes por qué actúa así, pero no puedes apartar la mirada de la pantalla.

THANK YOU FOR SMOKING. Lógica rotunda.

Es una película de 2005. No sé si nunca le presté atención por el título, no fumo, o si fue porque no llegó la información a mi. El caso es que el otro día viendo el trailer de Juno, ponía que era del autor de Thank you for smoking. Me llamó la atención y, dado que no puedo ver Juno porque no la han estrenado, decidí ir a Youtube a ver el trailer de Thank you for smoking. En cuanto lo ví supe que estaba destinada a ver esa película.
Expone el sentido del humor ante un tema muy delicado, sobretodo en USA, y no resulta soez, ni borde, ni exagerado, simplemente es divertido y lógico. Una vez vi un anuncio antitabaco en plan musical que usaba esta técnica, el humor, fue curioso, pero ante los muchos anuncios que he olvidado este lo conservo en mis retinas y sólo lo vi una vez. El tema principal son los cigarrillos y como los lobbys se empeñan en defender su modo de vida. Es cruda y divertida. Esta sátira te reta a pensar más allá de lo que te dicen que debes pensar. Sopesar todos los argumentos. No todos los argumentos son válidos pero existen personas capaces de dirigirte hacia lo que ellas quieren con argumentos. La película explota argumentos con los que estaremos más o menos de acuerdo, pero nos muestra que todo depende del punto de vista con el que se mire. Me recordó a una novela de Terri Pratchet, consigue el humor siendo extremadamente lógico y, a la vez, en muchos casos realista.
La relación que se establece entre el padre y el hijo, es la parte tierna. Esa relación hace humano al personaje de Aaron Eckhart, frente al despiadado manipulador de masas que es en su trabajo. Su vida familiar es ese momento en el que empiezas a apiadarte de el y empieza a caerte simpático. Ya no es un frío y calculador manipulador de masas, simplemente es una persona que se gana la vida con lo que mejor sabe hacer. Un padre que al menos intenta educar a su hijo haciéndole pensar y no poniendo normas sin que estas sean explicadas.
El reparto es fantástico, en su mayoría los conocemos por la televisión o por glorias pasadas. Mi favorito Rob Lowe en el personaje de super agente de estrellas un poco pirado y muy manipulador, al menos esta vez no es senador o candidato a presidente, de hecho es un personaje que tiene más de loco que de cuerdo. El senador, William H. Macy, ese hombre que quiere proteger al pueblo sin educarlo, el supuesto héroe, es increíblemente odioso e inepto. Odiarás a Katie Holmes, y en el fondo no es tan diferente de nuestro protagonista.
La vida da mil vueltas, y esto lo explica la película con claridad, no sólo en el caso del protagonista sino, en otros muchos. La diferencia radica en cómo lo afrontas, que pretendes obtener y a que estas dispuesto a renunciar. Expone la realidad, somos egoistas, el dinero mueve el mundo, siempre existe una manera de defender lo indefendible, no todo es blanco o negro, y puede que acabes muriendo de aquello que decías que era estúpido y contra lo que un día luchaste.
Es algo que recordarás. No se te olvidará como cualquier película de aventuras que utilizas para pasar una tarde. Se convertirá en una película de culto. Te tocará algo de tu fibra sensible. Y cuando alguien la mencione recordarás que habla de libertad, de derechos, de sueños, de manipulación, de poder, de dinero, de necesidad y de debilidad. Habla de los seres humanos, de que somos imperfectos y corruptos por un sistema que nos ayuda e incita a serlo.