MR. MAGORIUM. Preludio a una tienda mágica.

En los libros existen ritmos a los que cada autor nos narra su historia. En las películas estos ritmos son más culturales y están más marcados, más estudiados. En la literatura esto se perdona más si el conjunto te llega. Así que al descubrir una gran introducción para un final no tan apoteósico te deja un poco decepcionado. Esta narrada en capítulos como si de un libro se tratase pero le falta el ritmo culturalmente aceptado. Tiene un ritmo propio como Puente hacia terabitia o cualquier novela de John le Carré. No es que sean malos, sino que tienes que hacer un esfuerzo y amoldarte a sus latidos. Puede ser porque lo que te cuentan tal vez, requiere otro enfoque diferente al que estas acostumbrado o simplemente porque quieren contarlo así.
Es extraña y deja cosas que no explica, es como si dejase que la imaginación de cada uno construyese el resto. Es muy para niños, aunque los adultos a los que les quede imaginación la disfrutarán. Es la caja del televisor, que se puede convertir en lo que tú quieras. Es como una pintura naif increiblemente rebosante de vida. Es como un niño de tres años, caprichosa y enérgica, lenta e inocente.
Los personajes que crea, incluida la tienda, son adorables y crecen y quisieras que viviesen en la puerta de enfrente. Sobretodo yo querría tener la tienda, ya que las tiendas de juguetes son las que más me gustan incluso hoy en día. Y quien no viviría en una tienda así, al menos yo me pasaría todas las tardes a jugar.
Descubres que la amistad está a un hola de distancia. Mi madre siempre me decía que ellos tenían tanto miedo como yo para empezar, que si yo era valiente y decía hola era más sencillo, y también que al que no pide, no se le da. También acabas descubriendo que quien tiene que creer en ti eres tú, nadie va a creer en ti, bueno, a lo mejor tu madre. Averiguas que la vida no siempre es como la planeas, y quizás eso es lo maravilloso. Y adivinas que cualquiera te puede enseñar algo que no sabias, porque nunca sabes lo que hay debajo de un sombrero o dentro de un traje o sobre unos zapatos.

1408. La habitación perdida.

La película me ha sorprendido. Yo soy una miedica, y esta no me ha dado miedo. No sé si porque la he visto con luz del sol entrando por la ventana o si es porque no da mucho miedo. Pero sí que puedo decir que me cuesta ver cualquiera de las de Poltergeist de día, por mucha luz que entre por la ventana.
La película es bonica. Es fresca y tiene un par de puntos interesantes y un par de sustos interesantes. En ciertos momentos recuerda a la miniserie de The lost room (La habitación perdida).
Nuestro amigo Cusack suele hacer películas curiosas y dignas de ver. En esto 1408 no es una excepción. Pero pudiendo haber sido una película de mucho miedo algo pasó por el camino. Creo que al final acabó convirtiéndose en una partida de ajedrez entre la habitación y él. Además el final pretende pero le falta el toque maestro, ese que tiene The ring, ese momento en el que sabes que la maldición todavía sigue suelta. Ese momento en este caso carece de el efecto por el cual estás seguro de ello y que hace que tu corazoncito se vuelva más pequeño que una nuez. El personaje de John recuerda ligeramente al personaje de Johnny Depp en Secret Window, aunque para mi gusto esta película es más entretenida. Por su parte Samuel L. Jackson es increíblemente convincente, convirtiéndose en el acompañante perfecto, ese que cuida el secreto y no permite a los niños acercarse a la casa del lobo. Le da un toque misterioso, elegante e incluso malévolo a su personaje.
Hay un momento genial en la mitad del conflicto en el que consigue que quieras gritarle al protagonista para darle las pistas, aunque la habitación se las dará. A pesar de hacerte dudar a tí. Al final, es como un descubrimiento de quién es y cómo conseguirá finalizar el juego.

Miniserie: TIN MAN. Catástrofe.

No sé como expresar mi disgusto. Soy una gran fan de nuestra amiga Dorothy del Mago de Oz. De hecho, hasta Wicked, la última revisión del clásico a nivel literario (teatralmente no puedo opinar), me pareció brillante. Me enseñó que los malos no son malos porque sí, más bien son tristes a los que la vida los ha tratado regular y no han levantado cabeza. Además Sci Fi hace productos que me suelen convencer como La habitación Perdida (The lost room), que es brillante y te deja esperando el siguiente capítulo de la miniserie. Se te hace corta incluso, pero por favor que no hagan una serie de la miniserie, que puede pasar como con Los 4400.
Lo único que se salva de esta revisión son los personajes, la esencia del cuento. Sigue siendo revelador como cada uno descubre que lo que creen que les falta lo han tenido siempre. Un hogar, valor, un cerebro o un corazón. Y como la inocencia de una "niña" DG, en este caso, es lo que mete en problemas a todo el mundo y lo que los salva. Por cierto, ¿DG? ¿Dolce Gabbana? ¿O es por hacerlo más moderno? ¿A quién **** se le ocurrió la brillante idea?
Los capítulos, 3, de hora y media cada uno, se hacen largos. Espero que en Antena 3, al menos, lo dividan en 6 episodios, sino puede haber comas por aburrimiento. Quien sabe, quizás la traducción salve algo. Por favor, que cambien la música.
Han aprovechado todo lo aprovechable de Stargate, el vestuario, los músicos, los decorados... Puestos, podrían haber usado a Richard Dean Anderson (MacGyver) como Tin Man. Por lo menos eso lo han respetado. Lo cual hace que si eres fan o has visto más de una temporada, empieces a fijarte y te salgas de la historia, o digas eso de "esto me recuerda a algo..." Estoy muy decepcionada con la música. La música de Stargate no le pega para nada y, cada vez que suena parece como si te sacase de la serie y chirriase en tu cerebro. Es impresionante ver como algo tan sutil puede destrozar todo el conjunto.
Bueno, cómo explicarlo. Es un Mago de Oz Stargatizado donde, las historias paralelas tienen poco sentido y la historia principal es un recuerda, DG, recuerda y arregla todo lo que estropeaste.

MR. BROOKS. No es Dexter, no llega a Hide.

Si me conocéis algo, sabéis que no termina de gustarme este tipo de películas. A pesar de esto en series por ejemplo si que logran engancharme. Quizás pretenden ser muy serias a la hora de hacerlas película, no lo sé. Este asesino está entre Dexter y Jeckyll & Hide, pero no es tan brillante como ellos.
Bueno, al caso, no termina de pegarme el señor Costner en este papel. Ya puedo decir que hay una película suya que no me acaba de convencer, y es que en general aunque no sean grandes películas me gustan las pelis de este señor. No es que lo haga mal, es que no lo veo. Es como Meryl Streep haciendo de Glenn Close en Devil wears Prada. Es esa sensación de que han escogido al actor equivocado o que el adecuado rechazó el papel. Aunque debo de reconocer que tanto Kevin como Meryl lo bordan. Pero a mi no me convence. Además no tiene cuello para llevar pajarita, alguien se lo debería de haber dicho a los de vestuario. William Hurt en cambio, como alter ego lo borda, es el malo malísimo y el psiquiatra. La parte animal e inteligente de nuestro asesino. Mientras Mr. Smith, Dane Cook, hace un personaje que parece sacado de el club de la lucha.
Segundo, ¿nadie se ha dado cuenta de que la mujer del asesino es CSI? Así todos sabemos como deshacernos de las pistas. Pero, ahora en serio, tantas noches seguidas fuera, la mujer no piensa que tiene una amante y le pone un detective. No, es cierto, a esos niveles no les importa. Pobre Lady Di, aunque visto así la ex-CSI tiene un aire a Lady Di. Me gustó mucho más en Erin Brockovich. Por su parte Demi está floja en esta película. Su papel se desarrolla como una historia paralela, como un interés del asesino. Demi no llega a sostener los papeles de Mr. Brooks y Marshall. No digo que tuviese que llegar al nivel de Jodie en El silencio de los corderos, pero sostenerlo un poco. No sé quizás perdieron al personaje en muchas historias y poco tiempo. La única que quizás se salve de la quema es la hija y casi no brilla hasta el final. Para rematar todas las escenas brillantes de la hija viven en la mente del padre. Pero me da que eso es por si quieren hacer una secuela.
No es una mala película, pero no es un gran nombre del género, según mi humilde opinión. Lo mejor el duo Kevin William. Lo peor en esta película, muy a mi pesar, las chicas, que no tienen personajes fuertes o bien definidos.

ENCHANTED. Un cuento hecho realidad.

Lo cierto es que tenía muchas ganas de verla. El trailer me había enganchado. Se presentó la oportunidad de ir gratis al cine. Así que me llevé a todo el que encontré dispuesto a ir. Todos salimos encantados, nunca mejor dicho, del cine.
Para ser sinceros, el principio asusta un montón, los 10 primeros minutos son más empalagosos que un mazapán con miel por encima y aderezado con azucar glasé. Pero por favor, NO salgas del cine. La parte de animación es cursi, inocente y, ante la concepción adulta, descabellada. Un amigo me gritó: ¿Qué me has traido a ver!? Lo bueno fue ver que pasado esos diez minutos no dejaba de reirse. Es divertida y adorable.
La gente la compara con Shrek pero se nota mucho la firma de Disney en la película. Los diálogos son inteligentes y la estética entre comedia romántica y película infantil tienen ese puntito que la hace irresistible. Pero conserva parte de esa cursilería y esa inocencia tan propias de la marca. La contraposición de ese mundo fantástico de cuento, llevado a los extremos, con la vida real es divertidísima. Además es un pelín más realista y puede que con esta película la próxima generación aprenda a disfrutar de todas las experiencias, y que el amor es más complicado que en una película de dibujos.
A mi me hizo pensar en las cosas que pierdes cuando superas la inocencia. Cosas con las que soñabas o que dabas por sentadas, y resulta que la vida real las transforma, a veces para mejor, a veces para peor. Yo soñaba con casarme con vestido enorme incluido y daba por sentado que me casaría con el primer hombre de mi vida. Era la niña más cursi del mundo. A pesar de que el primer hombre al que besé es uno de mis mejores amigos, no me casé con él y ya no quiero la boda de cuento infantil con millones de personas; los caminos del amor son inescrutables. Esas ensoñaciones se rompen para dejar paso a algo muy especial como en la película. No por ser el primero tiene que ser el acertado, aunque en publicidad digan aquello de que más vale ser el primero que ser el mejor. La vida es hermosamente complicada.

EL ORFANATO. Dulce miedo.

No quería poner mi opinión sobre la película pero al final tengo que reconocer que la voy a poner. Resulta que soy una cagona. Lo que significa que me muero de miedo si voy a ver una película de miedo. Tengo que decir aquí que para mi opinión personal El orfanato, NO es una película de miedo. Sí, tiene 3 o 4 sustos pero no es de miedo. Es bonita y genial, pero no es de miedo. Sí, tiene niños relacionados con los sustos, pero no es de miedo. No es de miedo porque no sales asustado del cine, esperando que los niños. Sales con una sensación dulce. A pesar de que tiene sustos.
Yo, cuando tengo que explicarlo pregunto si la gente ha visto Dragonfly: La sombra de la libélula de Kevin Costner. Es como esta película, no es como Los otros o El sexto sentido, ni como La ventana secreta o El silencio de los corderos, ni siquiera es como Alien. Todo esto viene a decir que hay cuatro tipos de miedo. El primero, el miedo a los fantasmas que te deja revuelto al salir de la película. El segundo, el terror a los psicópatas y esquizofrénicos, que a mi no me da miedo, me mosquea y cabrea, pero tengo varios amigos que defienden que este es el peor. El tercero es el de casquería. El cuarto este último que para mi no es miedo, es el miedo este dulce en el que todo pasa por una razón que al final te deja con esa sensación dulce.
Como película es bonita, tierna y esta muy bien realizada. A mi me gustó y la disfruté. Me asusté dos o tres veces, pero no tuve pesadillas con los niños. Es según yo una película de misterio, de como se curan las heridas y de que existen heridas que traspasan el espacio-tiempo. Así que si alguien quiere apoyar al cine español, esta es una muy buena opción.

FRACTURE. Calcula las consecuencias de tus actos.

Es curioso que el protagonista esté obsesionado por pequeños juegos de canicas que dependen de las consecuencias. Es una especie de pitagora switch con clase. Algo muy propio de personas inteligentes. Porque todos sabemos que a las personas inteligentes les gusta más pasarse horas viendo como una canica cae que viendo la caja tonta o leyendo un libro o teniendo amigos. Pero claro alguien que se carga a su mujer... a lo mejor después no le quedan muchos amigos.
La película parte de un dogma bastante cierto y a la vez incierto. Este dogma es que si te fijas bien, todos tenemos algún defecto, es decir ningún huevo es perfecto. Sólo hay que encontrar el defecto que nos hará caer. Yo personalmente tengo 1122 defectos y cualquiera de ellos puede hundirme. El punto en el que discrepo es que como ser humano también creo que puede que me de cuenta de mis defectos o errores y los arregle o le pida a alguien que me ayude. Pero la película se queda en averiguar cual es el defecto de quién y explotarlo. Debo añadir, que la película es de esas que me ponen de los nervios, no sé porque pero lo consiguen. Pero es interesante. A pesar de que Anthony haga una adaptación de su personaje más famoso y juegue con su pequeño nuevo amigo, el abogado. Un abogadito tontito que con este caso se da cuenta de que lugar quiere ocupar en el mundo. ¡Qué bonita es la ficción!

Serie: QUARTERLIFE. La crisis de los 25.

Esta serie on-line es un poco especial. Está en inglés, primera pega. Pretende ser lo que My so called life o Treintaitantos fueron para sus respectivas generaciones, no sé si lo conseguirá. Viene a decir que cuando se supone, porque te lo venden así, que tu vida empieza a encauzarse es cuando menos entiendes el mundo. Antes siempre tienes un plan: el cole, el instituto, la universidad. Es un camino fácil y las decisiones son poco importantes. Te venden que es la mejor época de tu vida, y realmente es un momento en el que te sientes perdido y tienes ganas de gritar para que alguien te vea o te oiga. En ese momento que se supone que tienes un trabajo que te gusta, y lo que realmente acabas haciendo es llevar cafés de un lado para otro, mientras otros se apropian de tus ideas, si es que consigues hacerte un hueco. Tu vida no es como la esperabas. Nada ha cambiado realmente, pero tu suponías que lo haría. Esos sueños que tenías en primaria se desvanecen ante la realidad. Tu pensabas que triunfarías en este mundo y acabas siendo un engranaje más de la maquinaria. Una personita triste intentando que la escojan para jugar.
Ese tono pesimista siempre le ha dado resultado a los dramas centrados en una época de la vida. Ese tono de crisis perpetua. Ahora no sabemos que hacer, no sabemos que decir, no sabemos como enfrentarnos al mundo. Las nuevas generaciones, la generación de la comunicación, de la información, del conocimiento, se halla perdida intentando llegar a algún lugar el cual no queda muy claro donde está. Pero mientras tanto nos comunicamos por internet.
Yo me encuentro en este momento de mi vida, y lo entiendo. Como también entendí My so called life, porque era adolescente cuando llegó a España. Así que estoy en ese lugar perdido donde intentas averiguar quien eres y hacia donde se dirige tu vida. Donde cada decisión marca un antes y un después. Un lugar extraño, lleno de dudas y de sentimientos no muy positivos. Se suponía que la vida iba a ser un cuento de hadas ¿no? Al menos eso dice la tele y los libros infantiles. Pero lo cierto es que la vida es un lugar donde cada vez te sientes más perdido y entiendes menos. Así que si estáis en la veintena o recordáis la angustia de ser jóvenes, de ir a la deriva, os dejo el link a la pagina.

FEAR AND TREMLING. Agua y aceite.

Siguiendo el ejemplo de Zon voy a hacer la crítica a esta película que es imposible de ver en Alicante, no sé si en España. Además es una película Francojaponesa de 2003. La vi en Japonés subtitulada.
Si os gustan las películas sobre conflictos culturales. Si queréis ver como es trabajar en Japón y como funcionan las grandes compañías allí. Si queréis aprender como dos culturas tan diferentes interactúan, ahí la tenéis. Basada en la experiencia de la autora Amélie Nothomb, relata increiblemente como dos culturas que son como el agua y el aceite intentan interactuar a principios de los 90.
Película de estética minimalista japonesa llena de ironía europea. A mi me dejó encandilada y reafirmo la impresión que yo me llevé de Japón este verano. La visión que nosotros los occidentales tenemos de Japón se aleja a veces un poco porque la rodeamos de romanticismo. Pero para un extranjero las cosas en Japón son más difíciles y nunca llegas a adquirir la cultura porque nuestras costumbres distan mucho de las suyas. Y tus ojos les recuerdan que no eres japonés. Aunque para bien, las cosas van cambiando poco a poco. La globalización que llaman. La recomiendo, a pesar de que en algunos momentos quieras matar a algunos personajes.

LA JOVEN JANE AUSTEN. Lentitud georgiana.

Reconozco que me encanta Emma. Me gusta tanto que puedo verla millones de veces. Para mi es como Mujercitas. Sí, soy una mujer y me gustan las películas ñoñas. Orgullo y prejuicio, la recientemente estrenada, no me parece tan maravillosa pero me entretuvo bastante. A la joven Jane Austen le faltan tres cosas: gancho, momentos de lío y un final feliz. Todos, al menos las romanticonas empedernidas, sabemos que la autora de tan hermosas novelas no tuvo un final feliz.
En esta película los momentos románticos son más descriptivos que románticos. Personajes que se nos presentan como paletos acaban, en los últimos minutos, pareciendo los más interesantes de la película. Y la realidad acaba con todo resquicio de pasión juvenil. Alguien debería explicarles que la pasión no es lo mismo que el amor. No termino de entender como ella cree estar enamorada más allá de un enchochamiento que todos hemos tenido a esa edad. Los personajes no se conocen, al menos no más allá del desprecio mutuo en público y el achuchón en privado. La atracción descrita no se experimenta entre los actores que en mi humilde opinión, no tienen química.
Si bien su historia tiene puntos interesantes, al estar contada como una de sus novelas carece del atractivo y la fuerza de estas, quedando como mera anécdota. Carece de esos momentos de lucidez de las novelas de Jane, que llegan al espectador. Los momentos de lucidez se pierden y desvanecen, no por ser malas noticias en su mayoría sino, por no estar correctamente contados. Carece de esos momentos románticos con personajes casi torpes que meten en líos a todo aquel que se cruza en su camino. Carecen de entuertos. Y al final la película se transforma en una sucesión de malas noticias que los personajes afrontan con esmero.
Siendo franca no puedo decir que sea una película de tarde de lluvia. Diría que se queda en película de mediodía, o incluso de siesta.

STARDUST. Aquello que nos hace brillar.

Te devuelve a la infancia. A ese maravilloso momento en el que todavía crees que todo es posible. Cuando te emocionabas con La princesa prometida o Dentro del laberinto. Te hace soñar. Te hace creer. Es divertida. Es mágica. Es brillante. Es como todos esos cuentos que nos han hecho soñar, creer, reir, llorar y hasta desear. Con sus malos malísimos, sus buenos incomprendidos e inocentes que maduran con la aventura. Con los amigos que ayudan al héroe, los enemigos que lo tienen tan cerca y a la vez tan lejos. Con aquellos que buscan algo que no encuentran y los que encuentran algo que no buscaban. Todos son fantásticos y románticos, aventureros y torpes, hermosos e imperfectos. Tal y como vemos las historias de niños. La historia se introduce lentamente en tus venas y atraviesas los peligros con ellos, vives con ellos los descubrimientos y conoces gente que se queda en tu corazoncito, incluso te enamoras con y de ellos.
La bruja, increíblemente interpretada por Michelle Pfeiffer. La estrella que más que una estrella es un ángel que extrae de todos a los que toca ese toque mágico. El héroe que descubre que el futuro no es siempre como uno planea, sino que la vida te muestra lo que necesitas. Los príncipes que descubren que la avaricia rompe el saco. Y el maravilloso De Niro que nos sorprende con un personaje inesperado, que aunque al principio recuerda a Hook pronto olvidamos este personaje y vemos el capitán Shakespeare en todo su esplendor. Los efectos especiales desaparecen haciéndose parte de la historia y encajando para contarnos el cuento. Una narrativa y una imagen claramente brillante y soñadora.
Nuestro corazón se transforma en un niño de 7 años capaz de creer aún que el mundo es un lugar maravilloso en donde las aventuras transforman y recompensan a los héroes, y en el que los malos reciben su merecido castigo.
Huele a palomitas dulces y a tarta que reposa en el alfeizar. Su tacto es suave como las manos de mama cuando te acarician. Y recuerda a los juegos infantiles bajo las sábanas más allá de la medianoche.

Serie: PUSHING DAISIES.

No quería comentar series porque ya existen muchas páginas que lo hacen y mejor que yo. Pero he decidido que como es una página sobre películas también puedo incluir cualquier reseña sobre cualquier producto audiovisual con el que me entretenga entre semana. Las reglas están hechas para romperlas ¿no? Así que ahí va.
Me he enamorado. Sólo he visto el piloto y puede que el resto de la serie no esté a la altura. Pero me parece que la vida no estaría completa sin haber visto este capítulo. Es como pasar por la vida sin haber leído Romeo y Julieta o como no haber escuchado nunca Home de Michael Buble. Es perfecto de principio a fin. Llama a tus sentimientos. Te hace comprender que la vida es increíble y que tienes suerte por lo que sientes.
El primer episodio es como si alguien hubiese conectado con el universo de Amelie y estuviese dispuesto a ofrecernos un poquito más de esa magia que a todos nos encandiló. No sólo por los colores saturados que en este caso en vez de rojo y verde, tienden al azul y el amarillo. Combinación que por cierto es mi favorita. Sino porque ese amor casi de cuento infantil, esa inocencia, ese punto de incomprensión del mundo inundan tu corazoncito. Amas al chico, amas a la chica, abrazarías hasta al perro. También tiene ese puntito de sobrenatural que tanto nos gustó de Buffy. Y también de Buffy sacan el concepto de los límites del amor, las reglas que algo sobrenatural les impone a los protagonistas. Ese amor verdadero sin poder tocarse. Es hermoso, poético y triste a la vez. Mientras que los colores lo hacen alegre, atrevido y te transportan a un mundo donde todo es posible.
Así que si sois romanticones empedernidos y seguis queriendo ver el mundo con esa mirada inocente de los niños, os recomiendo esta serie que ha empezado en USA los miércoles.
UPDATE:
La serie es de Bryan Fuller, el creador de series tan extrañas y maravillosas como Heroes, Dead like me (Tan muertos como yo) y Wonderfalls. Wonderfalls no ha llegado a España y se canceló. Yo sólo vi un episodio porque viaje por el mundo y me quedé con ganas de ver más.

THE LAST KISS. Predigo accidente.

Creo que he encontrado la comparación perfecta, es como un capítulo de Pocoyo. La diferencia es que Pocoyo representa a un niño de 3 años que te pone de los nervios porque esta empezando a aprender y dura sólo unos 10 minutos. Esta película parece que trata de personas normales, con problemas normales. Problemas como el miedo al compromiso, o a cambiar su vida, o con falta de comunicación, o mala comunicación, o simplemente tan exhaustas que se han olvidado del que tienen al lado. No digo, no me atrevería a hacerlo, que es una mala película. Representa bastante la vida real. Simplemente digo que te pone de los nervios. Que es como ver 4 accidentes a cámara lenta. Sabes que va a pasar, no te sorprende y aún así no te puedes creer que sean tan gilipollas. Lo que pasa es que los accidentes son decisiones que toman y por lo tanto no son accidentales, valga la redundancia. Y que un accidente si tienes 3 años no tiene las mismas consecuencias que con 25, porque no tienes la misma capacidad de verlas venir.
Pues a mi personalmente no me ha gustado. Tenía ganas de estamparlos contra la pared a ver si así recapacitaban (es una forma de hablar). Pero tengo que reconococerle una cosa es como la vida, en tanto en cuanto tiene sus momentos que en vez de ser estelares, son cutres. Exactamente igual que cuando tú lo intentas. Por poner un ejemplo dar un portazo en una casa vacía. Lo cual no tiene ningún sentido. Nadie lo oye. Pero es a la vez liberador y cutre. O cuando intentas irte tras una frase genial, pero no te vas lo suficientemente rápido y el otro se queda con cara de "¿pero lo cualo?". En eso es única y genial. E incoherente en una cosa, si fuera tu hija tu no defenderías al que ha mancillado su honor (es una forma de hablar). Ya sabemos que es un remake, no vi la original pero seguro que esta es una versión más light. Así que ahí va, a los que os gusta estresaros en el cine y que el cine refleje la vida probablemente se convierta en una de vuestras películas preferidas.

HAIRSPRAY. Atrévete a ser tu mismo.

Para los altos. Para los bajos. Para los gordos. Para los flacos. Para los blancos. Para los negros. Para los azules. Para los verdes. Para los que quieren cambiar el mundo. Para los que sólo quieren divertirse. Para los psicodélicos. Para los raros. Es una película para todos. Para soñar y pensar. Para reír y divertirse. Es bonita, colorida. Con unos actores como la copa de un pino. Con una Michelle Pfeiffer que hace de bruja mala, malísima de blancanieves. Con un John Travolta que hace de gordita acomplejada y te lo tragas aun sabiendo que no es una ella. Con un Christophen Walken que lo daría todo por las mujeres de su vida y que se conforma con poquita cosa mientras vive una vida tranquila. Todos se salen, todos están guapísimos, todos bailan genial y todos cantan como ángeles.
¿Qué somos diferentes? Sí, ¿y a quién le importa? Somos divertidos, audaces, no hacemos daño a nadie. Como conseguir un sueño, ser feliz y en el intento cambiar el mundo y hacer pensar a los de alrededor. Que es una peli en la que se han juntado cuatro amigotes y se han divertido; probablemente. Qué trata un tema delicadillo; pues puede. Que lo hace con gracia y estilo; por supuesto. Que responde a la realidad social actual y pasada de Estados Unidos; no me cabe ninguna duda. Que ser negro, gordo o simplemente diferente es difícil; bien lo sabemos los que lo somos. Que puedes ir al cine a pasar un buen rato, reirte porque la película esta llena de chistes y salir contento de como has gastado tu dinero; pues claro, hombre.
Repitiendome: Porque aquellos que estan lo suficientemente locos para creer que pueden cambiar el mundo, son aquellos que lo consiguen.

TRAILER: THE DARK KNIGHT.

La película no se estrenará hasta el verano del 2008. La nueva entrega de batman, con un nuevo protagonista ahora mismo se está filmando. Pero no es esto lo que me ha llevado a escribir aquí. Si bien hay trailers que hacen que desees ver la película, como el que he visto de Mr. Magorium, o tenemos trailers que hacen que esperes algo que al final es totalmente diferente, como El Bosque o El laberinto del fauno, o bien hay trailers que no te dicen nada aunque la película al final sea genial, este no es ninguno de esos casos. Este trailer simplemente es una excusa para anunciar que la película saldrá el verano del 2008. Así pues, existe un tipo de trailers para estas infinitas entregas, especialmente las de superheroes que se hacen con nada. Así es el último de batman, no crea expectación por lo que dice, no enseña imagenes de la película, básicamente es nada y menos. Eso sí queda claro que estan rodando batman otra vez.

LA JUNGLA 4.0. ¿Premonición o Postmonición?

Vale, es otra vez lo mismo. Superpoli John McClane que salva la situación. Yo no quería ir a verla, pero al final mira por donde, me ha gustado bastante. Es un tipo tranquilo que esta siempre en el lugar equivocado. Y se le hinchan las pelotas y empieza a cargarse a los malos. Para los amantes del cine de acción, hay las fantasmadas habituales que superan los límites de la física. Pensaba que Willis ya estaría un poco mayor para las escenas de acción, pero lo cierto es que se las apaña bastante bien. Me gustó porque sales del cine con un chute de adrenalina y hace pensar un poquito. ¿Por qué es uno un héroe? Pues porque no quedan más pelotas. ¿Qué pasa si el terrorista es uno de los nuestros? Pues que sabe más de nosotros. ¿Digital o analógico? ¿Seguridad o libertad? Vale, vale, que es una película de acción no intentemos sacarle más.

Es extraño pero es una mezcla entre cualquier otra jungla de cristal y 2001: Odisea en el espacio. Sólo que esta vez el malo no es HAL, un ordenador que se va de vareta, sino un terrorista, que está más de moda. Esta película me he hecho preguntarme que ¿quizás la serie de 24 salió de la película La jungla de cristal? Al pobre poli (Bruce o Kiefer) que le secuestran a la familia y tiene que apechugar con un desastre de proporciones catastróficas.

Pero lo mejor son las apariciones estelares, para mi hicieron que mereciese la pena pagar la película. Hay que ser muy friki para darse cuenta de quien es quien en la película y para que esto suponga un punto a favor. Pero es que el hacker en cuestión sale en los anuncios USA de Apple diciendo aquello de "Hello, I am a Mac". Con lo cual el mundo de los ordenadores le va que ni pintado a Justin Long. Y bueno, cuando veais quien es el gurú de los hackers, Freddy... Nada más y nada menos que Mr. Kevin Smith. Para quienes no sepais quien es, director y actor de películas de veinteañeros en la década de los 90, escritor de comics y conocido friki (representante) estadounidense. Así que han dado en el clavo, otra vez, al mezclar cultura popular y cine, para atraer a las nuevas generaciones con caras conocidas en su mundo. Y a las viejas con un no tan cascado Bruce Willis, en el conocido papel de John McClane.

AMOR Y OTROS DESASTRES. Punto intermedio.

Esta es la otra cara de la moneda, está entre comedia romántica y vida real. En esta película creces con los personajes. Hay personajes desquiciados, desequilibrados y excéntricos. Ves como se equivocan porque han aprendido que el amor es como en las películas. Nadie en la vida real es como en las películas, excepto quizás en el cine europeo. Poco a poco evolucionan y se dan cuenta de que no suenan violines, ni va a venir el doctor macizo a rescatarte. Advierten que tienen que arriesgarse y al final, si tienes suerte, y eliges adecuadamente, puede que encuentres a alguien que te sorprenda y te aguante el resto de su vida.

El toque guión de película es genial y tiene momentos realmente sorprendentes. Aunque en ocasiones los actores o las situaciones no están a la altura, el guión y los diálogos la hacen excepcional. Y el conjunto es sublime. Adoro a Santiago Cabrera (Paolo), que gana mucho en versión original, aunque nunca creerías que es argentino. Me ha encantado las partes en las que dicen “si esto fuera una película…” las cosas saldrían así. Y aunque lo he visto en otras ocasiones el hecho de que esta película tenga momentos de película hace que sea divertido el gag. Y te enamoras, casi sin querer de la loca Brittany Murphy (Jacks) y de su fiel “gay” compañero Mathew Rhys (Peter) y hasta del malvado Elliot Covan (James).

Es un poco El diablo viste de prada con las neuras de Ally McBeal y el crecimiento emocional de Jennifer Aniston en Mucho más que amigos. Una comedia romántica algo cínica sin dejar de ser comedia y con un fondo moda con influencias de Vogue o Sexo en Nueva York. Amor cínico chic.

HASTA QUE EL CURA NOS SEPARE. Hay que romper antes de casarse.

Estresante es la palabra que la define. ¿Qué pareja se casa sin haberse peleado nunca? ¿Qué pareja no se ha peleado nunca!? ¿Quién se casa con alguien al que nunca le ha dicho lo que piensa!? Y lo que es peor ¿Quién piensa que un matrimonio sin peleas tiene éxito? ¿Quién piensa que pasarse la vida siendo otra persona hace bien a alguien? Que cansado eso de no poder ser tú mismo en casa y no poder decir lo que piensas. Una cosa es ocultar que has conocido a una tía que está buenísima y otra es pasarte toda la vida diciendo “Sí, cariño” mientras piensas, “¿¡Cómo!?, tu estas loca”. Somos perfectos (lo escondemos todo para que no se enfaden). Aunque yo soy de la opinión que lo que se oculta siempre es peor que decir la verdad.

No se quién pensó la película, pero es horrible. No refleja para nada una pareja, vale, quizás el concepto de pareja que tenemos a los 15 años, pero eso no es amor, es fantasía. Es cenicienta, y vivieron felices para siempre. Pues claro que no fue siempre feliz, pero valió la pena. No sé, creo que querían decir que el amor es bonito al principio cuando todavía no hay peleas y eso, pero que el verdadero amor es el que aguanta las peleas. Pero no me ha transmitido eso, sólo quería gritar. Era como estar viendo un accidente y no poder hacer nada. Y el único que hacia algo era un cura cabrón. Quizás conmigo no se pueda convivir más de 20 minutos sin pelearse o al menos discutir. Pero creo que si alguien tiene que quererme me debe querer por quien soy. Y para ello expreso mis opiniones. No niego que hay muchas maneras de decir las cosas pero, hay que decirlas. Lo que se calla se queda dentro.

¡Qué estrés de película! Pero he sobrevivido. Sólo quieres matar al cura y a los novios. Al cura por cabrón y a los novios por gilipollas. No se puede ir así por la vida. Que la vida no es un cuento y necesitas a alguien en quien apoyarte y ese si tienes pareja debe ser él. Si no es él o no lo conoces, plantéate tu relación, por tu bien y el de tu psicólogo.

LA FUENTE DE LA VIDA. Surrealismo en la pantalla.

Me ha costado mucho verla. Esperaba una película hermosa y todavía no he decidido que pensar de ella. Quizás sea como la de Más allá de los sueños, que es más bonita y comprensible cuanto más la ves. Es amor. Y el amor parece que a veces se presenta de una manera estética y profunda que sólo comprende quien compone la obra. No es una película para todos los públicos y yo no diría que la volvería a ver. Pero me ha dejado una sensación de calidez en medio de un invierno nevado. De amor a las puertas de una muerte anunciada.

Pienso que intenta contar la historia a través más de la forma, porque el contenido supeditado a está. El espectador sale confuso, extrañado, sorprendido y estupefacto ante lo que acaba de ver. Es sutil, es contundente y es una explosión fotográfica ante los ojos del vidente. Existen tres planos en los que se aman, la vida real, el libro y la mente.
Es un amor en tonos dorados. Es un amor metafísico. Es un amor dependiente. Es un amor incompleto. Es un amor en varios planos. Es un amor dibujado en el surrealismo.

BRATZ. Amigas para siempre, o sea.

Es lo que promete. Película de amigas para siempre y todo por la amistad. La ropa es un tema clave. Si te gusta “High School Musical” no te la pierdas. Yo diría que es bonita de ver si no tienes nada que hacer. Una vez superado el planteamiento la película es bastante predecible. Aunque en su favor diremos que podría haber sido peor, dado que es una película merchandising.

Lo que más me ha gustado ha sido la reivindicación de que todos podemos ser amigos aunque seamos diferentes y nos gusten diferentes cosas. La amistad es más interesante así. Que rollo que a todas nos gusten las mismas cosas. Pues eso que si sois niñas pijas o adolescentes en vuestro corazón podéis perder 110 minutos de vuestro tiempo.

EL ULTIMATUM DE BOURNE. Quién me pone la pierna encima.

De las anteriores, si digo la verdad, no me acuerdo mucho. Pasaron por mi vida sin pena ni gloria. No es que no me gustasen, que supongo que sí, porque me suelen gustar. Pero lo considero cine de entretenimiento. Que te sirve para ir una tarde al cine con los amigos y tener de que hablar y con que meterte, algo sin mucha trascendencia. En realidad, es una práctica divertida esta. Te olvidas de los problemas y hablas de la última fantasmada que ha hecho el 007 de turno. (Aquí debo apuntar que la última de James Bond, Casino Royal, me pareció sublime dentro del género).

Pues esta es más de lo mismo. Entretenida para ir a ver con los amigos. Yo por el título confiaba que iba a ser la última pero, me da a mi en la nariz, tras verla, que habrá alguna más. Hombre, esta bien porque resuelve gran parte de los cabos que quedaban sueltos. Aunque no todos. Hay una chica, nueva, que se corta el pelo como la anterior, y hay malos malísimos y malos bastante buenos. Todos los ingredientes y alguno más para hacerla un poco más interesante.

Por cierto, una pregunta que me surge, por qué en las películas hay un estereotipo en el que los hombres apechugan y están convencidos de que lo que han hecho es por el bien y no les importa ser malos con tal de conseguirlo y las mujeres quieren saber todos los lados de la historia y así tomar una decisión. El otro día me planteaba la dicotomía entre información y resultados, y aquí resurge. Mira que bien, una película de entretenimiento me ha hecho pensar. Pues no va a ser sólo entretenimiento.

TRANSFORMERS. Óptimus Prime elige al conductor.

No quería ir a verla y al final iba a titular esta crítica cómo hacer una película de un cómic.

No soy gran fan de los mechas (robot humanoide de proporciones exageradas y diseñado como armamento militar). De hecho si me dicen de ver un anime (series de animación japonesas) en el que aparezcan mechas seguramente diré que no. Pues, a lo que voy, no quería ir a verla pero fui, tras mucha, mucha insistencia. Y me llevé una gran sorpresa, es joven, fresca y esta realmente bien hecha. Y os preguntareis ¿cuál es la diferencia con cualquier otra película de superhéroes? Han adaptado el producto. Han hecho una película joven para los jóvenes, esos que veían las aventuras de Óptimus prime cuando eran niños. Han cambiado la forma de hablar, han introducido chistes basados en la cultura actual o en la forma de ver el mundo actual. Han pensado un poco en para quien era la película y con que lenguaje y que tono podían llegar a ese público. Como habréis observado me gustó mucho. Tiene un lenguaje rápido como Las chicas gilmore y ese toque de cultura popular e ironía que la hacen una obra maestra en cuanto a diálogos.

Es una experiencia ver un cine lleno, abarrotado, en el que la gente se ríe junta o sueltan una pequeña carcajada en el mismo momento que tú. Era algo que no sabía que echaba de menos hasta que vi esta película. A ver si aprenden esos que hacen películas exactamente igual que un cómic de los ochenta que ya no refleja la realidad. Aunque sean personajes de ficción deberíamos poder reconocernos en ellos, es la magia de contar historias. Los mejores personajes son aquellos que reconoces o aquellos que dices yo de mayor quiero ser como... Todos hemos dicho alguna vez “tío, es que eres igualito que chandler”, por eso todos adorábamos Friends.

Cómo decirlo. No sólo han cuidado la forma que esta cuidada, ni la velocidad sino que también han hecho personajes con volumen que podemos reconocer, estereotipos con su punto de peculiaridad. Personajes ridículos pero a la vez capaces de ser fuertes si la situación lo requiere. Destaca un argumento toques de humor inteligentes, o no, y bien situados. Han apostado por una mezcla entre MTV, Spiderman y Kevin Smith.

EL CLUB DE LOS CORAZONES ROTOS. Un encuentro extraño.

Esta película contradice mi teoría de que la vida nos da lo que necesitamos en el momento que lo necesitamos. Es una casualidad que haya caído en mis manos y no se por qué llamó mi atención. Bueno, sí, soy una sensiblera. Bueno el caso es que la vi. Va sobre la amistad, el descubrimiento de uno mismo y cómo salir del armario, ya sea este en sentido estricto o un lugar en el que te sientes seguro y es difícil abandonar.

Los actores son brillantes, la mayoría conocidos por la televisión. Y cada uno interpreta un estereotipo homosexual. Esta plagada de tópicos como menciones a Barbra o Judy Garland o que los gays siempre van con gays o que los gays no se sienten representados en la televisión, películas o lo que sea. Cielo, imitar comportamientos es la primera fase del aprendizaje en algún momento tendrás que empezar a crearte los tuyos propios.

Es triste, porque parece que son encuentros necesarios pero antes de que puedan ser perfectos. Es ingenua, pero eso se transluce de los tópicos y la amistad. Es multifacético, tantos como actores y todos representan una pequeña sociedad. Es comprensiva, todos entienden el comportamiento de los demás. Es realista, todos quieren ser el guapo despreocupado creyendo que eso te soluciona la vida. Y es ante todo una película para un momento en el que quieres ver algo entretenido sin mucha más historia.

EL HOMBRE BICENTENARIO. Cómo convertirse en un ser humano.

Vale, aquí sale un poco mi mitad friki, si esa que no es superpija. Me leí el libro, de Asimov por supuesto, antes de que la película ni siquiera existiera, y adoro el libro. Dicho esto podríais suponer que voy a hacer un crítica muy muy negativa y nada más lejos de la realidad. Adoro la película, al contrario que Yo robot, pero eso es otro tema. Me encanta. El libro refleja un robot que es un error, que tiene corazón y que a lo largo del libro pasa por las fases para convertirse en un ser humano. Aunque parezca que la he destripado nada más lejos de la realidad.

El otro día alguien me contó que le habían dicho que era una película horrible. Eso es porque se quedó en la forma, y aunque la forma es perfecta y la actuación de Robin Williams en todo momento es increíblemente impecable. Al ser ciencia ficción tiene mala reputación y en ocasiones, si no te mueves en un mundo que la acepte, también tiene mala acogida. Creces con el personaje, comprendes lo que comprende, deseas lo que desea, te identificas plenamente con él y descubres pasajes históricos en su comportamiento. La necesidad de libertad, de amor, de comprensión, de autosuficiencia, de sentirse aceptado por sus semejantes, de pertenencia a un grupo aunque seas único o rarito. Es hermosa, larga y hermosa. Esta es una película para ver en el cine. Aunque si no puedes disfrutarla en el cine porque ya es demasiado tarde pues se estrenó en el 2000, siempre puedes alquilarla o lo que sea que hagas para conseguir las películas. Esto es un imperdible. Siempre que la ponen en la televisión, en más de una ocasión en 2 entregas, intento no perderme ni un segundo. Lloras, ries, te enfadas… pasas por todas las fases de la vida en sus escasos 132 minutos. Es bonita, es tierna, es dura, es perfectamente imperfecta, es humana.

UNA PIJA EN APUROS. El amor cambia a las personas.

Hoy he encontrado una de esas películas que tanto me gustan. Quizás no debería reconocerlo, pero soy capaz de quedarme enganchada con los telefilmes románticos más ñoños. Sí, esos protagonizados por estrellas de series de televisión que, durarán o no, han sido canceladas. Bueno y adoro las películas de antena 3 en navidad, las románticas por supuesto. No es una película de Meg Ryan pero no tiene nada que envidiarle a muchas que se estrenan en los cines.

La de hoy ha sido protagonizada por Jennifer Love Hewitt, o boobs whisper como la conocen algunos ;). Bueno, el caso es que si os gustó el libro de Loca por las compras (Shopaholic) de Sophie Kinsella (pseudónimo) o Bridget Jones, os gustará esta película. A la inversa también funciona, si os gusta la película podéis leer el libro, incluso el de Maggie ve la Luz. Para variar el título esta traducido fatal, el original es Confessions of a sociopathic social climber, este título se aproxima más al contenido de la película. Esta basada en un libro del mismo título en inglés de Adele Lang. Yo al menos si lo localizo creo que leeré algo de ella, aunque en la fnac y en el corte inglés parece imposible encontrarlo. He leído el link que os adjunto y parece que puede ser una autora divertida, al menos por los títulos de sus libros astrológicos. Mi favorito Bosstrology.

Bueno, volviendo a la película es para pasar la tarde de un domingo, como hoy, en la que no tengáis nada que hacer. Yo soy más de la tableta de chocolate, pero si preferís el bol de palomitas, aunque siendo julio puede ser un helado también. Es una película para chicas, para verla tranquilamente en casa y relajarse sintiendo esas mariposas en el estómago o ese vuelco en el corazón que te encanta volver a experimentar. Es ñoña y nos convence de esa mentira que todas nos contamos que hace el título de esta crítica.

EL DIARIO DE NOA. Cuando la pasión se convierte en recuerdo.

Ya sé, es antigua pero era otra de esas que tenia pendientes. El amor es algo frágil, tan frágil como la memoria. Es actual porque el alzheimer, ese alemán un poco hachedepe, es algo que oímos todos los días. Ese amor inquebrantables que se nutre de segundos de recuerdos, felicidad y memoria. Ese instante mágico antes de que los niños se despierten o te vuelvas a olvidar de que realmente quieres a la otra persona. El camino para encontrar el amor y a uno mismo es difícil y arduo, lleno de errores y aciertos que nos hacen hermosos y apasionados y tristes y egoístas y indecisos.

Es como ese libro cuya historia engancha pero además está bien escrito. Necesitas como la protagonista que tu narrador siga contando y en los momentos que la narración se interrumpe te quedas con ganas de más. Como cuando llegas a casa tras una cita maravillosa, que tienes ganas de llamarle y contarle cualquier tontería, no quieres que termine. ¿Quién no ha sentido en sus carnes el fuego ardiente de la adolescencia? Esos besos a escondidas o en público sin importar la opinión de los demás. ¿Quién no recuerda las promesas? Hermosas promesas que no siempre se cumplen. Es hermoso el amor en el cine, es triste, apasionado y perfecto, y difícil. Pero parece que siempre hay uno que quiere por encima de todo, que corre detrás, que necesita desesperadamente, uno para el que el amor es todo y haría lo que fuese. En este caso yo pienso que es él. YO QUIERO UN NOA, gritaríamos todas. Alguien que nos ame hasta las últimas consecuencias. Aunque seguramente en mi lógica, querría que mi Noa prescindiese de los ataques al corazón que le causa el verme sufrir y encontrase un poco de felicidad lejos de mi, o quizás en ese momento saliese mi parte egoista. Pero eso no sería esta película que se ha quedado con un trocito de mi alma.

Bueno la cosa es que es bonita, es para ver tranquilamente con las amigas. Y para recordarnos que el amor es como un cristal, que nos rompemos con facilidad pero las tiritas ayudan a recomponer el rompecabezas. Aunque las tiritas aparezcan en forma de diario.

ENTRE MUJERES. Cosas que diría para poder mirarla.

Sí, es un hombre que se descubre entre mujeres. Chicas no es una extraña rareza de esas, un hombre que sabe escuchar y que esta a tu lado en los momentos difíciles. Sólo es un hombre que ama a las mujeres tal y como son, complejas, hermosas y deliciosamente retorcidas… Vale, cierto eso es aún más difícil de encontrar. Bueno, sirve de unión para contar como diferentes generaciones y diferentes féminas, ya estaba repitiendo mucho mujeres, se enfrentan a situaciones más o menos cotidianas pero que marcan un antes y un después en sus vidas.

El principio es un poco flojo y el final puede parecer decepcionante pero, en el medio y durante un segundo el alma se te hace a cachitos y descubres que sabes sentir. Es bonita porque te brinda ese segundo perfecto en el que ya no importa nada más, en el que eres parte de ellas y ellas son parte de ti, en el que te reconoces mirando con envidia, lástima, añoranza o incluso benevolencia. Deja el espacio justo a la imaginación y te obsequia con la parte de la historia sin la cual no puedes vivir. Todo es cotidiano, todo es normal, hasta los sentimientos que describe, pero lo hace con poesía, con sutileza y con detalle, en una profundidad que parece superficial al ojo inexperto en sensaciones.

Debo destacar uno de mis clásicos favoritos, las escenas bajo la lluvia, no sé que tienen pero son sublimes en su esencia y en este caso no podía ser menos. Es sensible sin ser ñoña, es dura y delicada, es simple y retorcida, es simpática y triste, es imperfecta e inconclusa, es un breve instante que nos cambia la vida.

UNA CASA EN EL FIN DEL MUNDO. No te asustes, sólo es amor.

Es ingenua, feliz, tierna, dulce e inocente. Es como un niño que no crece y que sólo teme la soledad. Es bonita hasta decir basta con unos actores sublimes que no cuadran del todo sus papeles pero te enamoras sin querer de los personajes. Te hacen creer que el amor no tiene barreras y que todo es posible. Este pequeño drama romántico te hace llorar, las lagrimillas se asoman por tus ojitos y te los llevarías a casa para quererlos.

Es una película primordialmente para chicas. Tiene momentos más duros y momentos más fáciles de llevar pero siempre deberíamos encontrar un segundo para bailar, un minuto para crear un hogar y una vida para amar. La compañía de la música y los psicotrópicos son una constante, como si la vida y las emociones quedasen regidas por los momentos de huida y los momentos de placer. Es como una declaración de que si mirásemos el mundo con unos ojos más ingenuos, si realmente fuésemos conscientes de lo que necesitamos la vida sería más sencilla y satisfactoria. Esto no evita los desengaños, o los miedos pero por lo menos deja más claro nuestro hogar en el mundo.

¿Demasiado ingenua? ¿Algo feliz? ¿Poco realista? Señores el mundo es de los soñadores, Newton, Washington, Bill Gates o Steve Jobs y como decía el popular anuncio de Apple. “Porque aquellos que están lo suficientemente locos para pensar que pueden cambiar el mundo son los que lo logran”.

“Here’s to the crazy ones, the misfits, the rebels, the troublemakers, the round pegs in the square holes… the ones who see things differently. they’re not fond of rules and they have no respect to the status quo… You can quote them, disagree with them, glorify or vilify them, but the only thing you can’t do is ignore them because they change things… they push the human race forward, and while some may see them as the crazy ones, we see genius, because the people who are crazy enough to think that they can change the world, are the ones who do.” – Think different. Apple

ELLOS & ELLAS. Amor y sexo en Vieja Nueva York.

Una relación larga. ¿Quién sabe que es eso en este siglo? El amor de nuestra vida realmente tiene que ser perfecto… Yo no soy perfecta. Supongo que viene a decir que el amor perfecto es el que aguanta a tu lado a pesar de que la vida, o tu mismo, se empeñen en putearte por todas partes para hacer lo posible porque lo egoístas que somos salga a la luz. En la sociedad de los adultos consentidos ¿qué estás dispuesto a aguantar?¿Necesitas estar solo para reconocer? ¿Qué necesitas para encontrarte? ¿Cuánto me quieres? ¿Qué estoy dispuesto a darte de mi?

¿Hablamos de tópicos? Pero no los tópicos antiguos sino los nuevos tópicos. ¿Te estas tomando un descanso para escribir un libro? Como si uno no pudiese hacer otra cosa en la vida que escribir libros. O como si todos pudiésemos escribir un libro, plantar un árbol y tener un hijo. Pues a mi se me mueren hasta los cactus, así que alguien debería de plantar el árbol que me toca a mi, de hacer el niño me encargo yo que es divertido, como la publicidad. Todo son quejas, ¿la publicidad es superficial? Por qué todo tiene que ser profundo, adoro ser superficial y comprarme esos zapatos de los que me he enamorado esta temporada. ¿Todos moriremos? Sí, asúmelo, no lo tomes como una manera de esconderte, espero haber hecho muchas cosas antes de que suceda pero sino por lo menos me he divertido siendo superficial, y no plantando un árbol. Ups, todavía no tengo el libro. ¿Te has fijado que tengo un reloj biológico? Aquí una recomendación, si quieres un niño solo tienes que quedarte preñada, o adoptar, no hay que aguantar a un pelmazo/a, hoy en día los niños crecen muy bien en familias monoparentales. Y un largo etcétera con el que no acabaríamos nunca.

Es cuando menos floja. Como diría algún profesor de literatura, se pierde en disquisiciones semánticas. Mi corazoncito no ha sentido el vuelco. Es un intermedio entre un drama que no llega y una comedia romántica que no es comedia. Son neoyorquinos, parece que para ser neoyorquino hay que estar un poquito desquiciado y no reconocer el amor, sino que se lo digan a Mr. Big. Y a pesar de que todos estamos un poco locos, estas parejas cosmopolitas en concreto no llegan a mi corazón.

EL NOVIO DE MI MADRE. Canción protesta.

Es cuando menos una película curiosa. Tu entras al cine esperando ver una de esas comedias románticas que tanto te gustan. Ya sabemos que es de Amy Heckerling, la autora de Clueless: Fuera de Onda, película que nunca reconocerías en público que te gusta pero que, a veces, cuando la ponen en la televisión aprovechas y la ves. Porque sí, reconozcámoslo, nos gustan los enredos románticos, que pongan nuestro pequeñito corazón en vilo hasta el final de la película, y adoramos los finales felices porque aportan esa pequeña luz al final del túnel. Además la autora tiene ese puntito de crítica social y de humor inteligente que te recuerda que de vez en cuando no está mal pensar. Pues si esperabas eso del novio de mi madre, te has equivocado.

Los 5 primeros minutos ya te han dejado K.O. y piensas que estas en la sala que no te toca o que en el videoclub te han dado el cambiazo. ¡¿Qué **** es esto?! Pero la encuentras graciosa e irreverente, y necesitas saber como sigue, también esperas fervientemente que mejore. No es una gran película, ni marcará un antes y un después en tu forma de pensar, ni siquiera dice cosas que no supieses. Te parece divertida y al menos cuando termina tienes algo de lo que hablar, que no se puede decir de todas. Yo sabiendo lo que sé ahora no la habría visto en el cine sino mejor en casa, con un buen plato de palomitas, riéndome sin problemas e intercambiando comentarios con mis amigos.

Es alocada, transgresora y en determinados momentos no deja títere con cabeza. Tiene un pequeño inconveniente es necesario dominar un poquito el inglés, pues las canciones, que son sin duda lo mejor de esta película siguen en inglés. Es un manifiesto de principios metido en una sátira a las comedias romanticas, en forma de comedia romántica. Es más elegante que Esta no es otra estúpida película americana. Clichés, estereotipos y realidad políticamente incorrecta se dan la mano. Pero no llega a cuajar, se queda en una pequeña anécdota de la que se hace necesario conseguir la banda sonora. Quizás un publico de mujeres entre los 40 y los 60 años la pueda encontrar más entretenida aún y le pueda sacar más partido.

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS. Instrucciones para vivir

Hoy he recuperado una película que siempre he querido ver, pero parecía que nunca era el momento, La vida secreta de las palabras. Yo ya sabía que era una película de llorar. Sólo derrame dos lágrimas, pero salieron desde el fondo de mi ser. No sé por qué cuando la tristeza es profunda solo el corazón la siente y no llega a derramarse por las mejillas. La película hace que tus entrañas recuerden esa canción de Cómplices que dice aquello de “Hoy necesito que me abraces fuerte…” y quieres acabar como Izzie en el capítulo de Anatomia de Grey tumbada en el suelo del baño sin mover un solo músculo. Hay un instante en que esa sensación inunda la sala.

La vida secreta de las palabras es como aquel libro de Mario Benedetti, La tregua. Es gris, solitaria, cotidiana, rutinaria, una vida que parece no merecer ser vivida. La forma de contarlo es simple, casi parecería descuidada, con una banda sonora algo estrambótica y en ocasiones ruidosa, pero es que la historia a través de tan grandes actores toma vida propia. La forma acaba siendo un mero continente de una exquisitez. Pero te engancha, lo reconoces, esperas esa pincelada. Y por supuesto que tiene esa pincelada de color que se da raras veces en la vida. Y no es una pincelada con música de Puccini como en aquella película de Barbra, es una pincelada sutil que te dibuja una sonrisa a la vez que te hace soltar una lágrima. Esa realidad agridulce de todos los días, de diario, aunque la historia no sea la de tu vecino. Puede que la pincelada no se desarrolle igual ni venga de la misma historia y que el gris al que se ha llegado en ese momento no haya sido por la misma razón pero te enseña, al igual que el libro, que existe una diferencia increíble entre vivir y sobrevivir. Te recuerda que somos por lo que pasamos.

También he aprendido que el que mejor rescata no es Kevin Costner, ni Ben Afleck, sino aquel que te salva de tu propia autodestrucción, de tu soledad autoinflijida por un pecado que no cometiste. . Las preguntas son ¿cómo se supera una vida? ¿cómo se supera la muerte de alguien a quien amas, de quien ya sin saberlo eres parte? ¿qué pasa con la parte de ti que dejas por el camino? Y te hace plantearte si es mejor morir habiendo vivido o vivir muerto por dentro.

10 ITEMS OR LESS. Menos, por favor menos.

Es una película curiosa, bilingüe, independiente y sin ningún tipo de sentido ni de sentimiento. La pobre y borde Paz Vega se ve obligada, por su tierno corazoncito, a rescatar al rico Morgan Freeman de una vida llena y despreocupada. Despreocupada hasta un punto en el que no se sabe ni su número de teléfono, ni en que día está y por supuesto nunca había entrado en un Carrefour… No me queda muy claro si es una relación simbiótica o parasitaria, aunque siendo parasitaria no sé quien sale ganando. Creo que le hace un flaco favor al carácter latino recurriendo a extraños estereotipos. Morgan Freeman me recuerda a un tipo extraño que en otros tiempos fue mi amigo al que siempre llevabas pegado pero nunca tenias muy claro como habías llegado a esa situación.

No entiendo muy bien la diferencia étnica, ¿los sudamericanos o hispanos son los nuevos afro americanos de USA? ¿Se suponen dos minorías o realmente es algo que no importa? ¿El WASP esta pasado de moda? Supongo que intentaban destacar la diferencia de clases y que no siempre el césped crece más verde en el jardín de al lado. Pero no sé por qué el 7 a 11 deja claro que el jardín más verde es el de Morgan Freeman. Tal vez sea porque él ve la botella de Coca Cola medio llena. Creo que todos podemos decir 10 cosas que nos hacen felices, y por supuesto 50 que nos hacen desgraciado pero eso sólo nos daría para hacer un corto. Ahí van 10 cosas que me hacen feliz, de 250:

• no tener que madrugar
• encontrarme dinero que dejé olvidado en una chaqueta
• encontrar un puesto de aparcamiento
• no pensar 20 minutos que ropa ponerme y por tanto no llegar tarde
• descubrir que después de muchos años todavía se patinar (aunque un poco mal)
• los lunes que comemos todos juntos
• cada capitulo de una serie que me gusta
• acordarme en un momento extraño de un sueño erótico que tuve
• los pensamientos que pierdo de camino a casa en el coche
• descubrir algo nuevo que me gusta

Si yo puedo decir 10 cosas que me hacen feliz y reconocer que no están todas, porque soy un poco más cursi, creo que el productor/director/guionista se podría haber esforzado un poquito más en currarse la película. Y estoy segura de que esta película no está entre las 10 cosas que me hacen feliz, ni desgraciada, sino más bien entre las que me dejan indiferente.